视觉传播符号在第五代导演影片中的应用研究(一)

【摘要】：

    本文从中国传统文化符号入手，通过分析传统文化符号在第五代导演影视作品中的应用与作用，重点研究传统服饰符号、色彩符号、民俗符号、戏曲符号、景观符号等在以张艺谋、陈凯歌、田壮壮、李少红为代表的第五代导演的近20年中所拍摄影片中的应用价值及作用。文章以影视文本分析为基础，符号传播理论为重点，指出第五代导演的影片的成功之处，对视觉传播符号在第五代导演影片中的作用进行了详细解读，同时对中国电影走向世界目前遇到的新挑战和新技术作了初步的探索。

    【关键词】：视觉传播符号第五代导演影视研究

    【正文】：

    当代电影市场是一个竞争激烈的市场，观众在挑选影片时更多的是根据个人的喜好兴趣。电影影片的导演风格也是多样化的。除了一些著名导演之外，曾是演员的诸多明星也加入到导演的队伍，这些明星导演的影片，也为小众观众认可，甚至票房收入还不错。如徐静蕾的《一个陌生女人的来信》，赵薇的《致青春》。2017年吴京导演的《战狼2》，在暑期档票房收入高于同期影片《建党大业》。抛开影片的爱国思想，《战狼2》所表达的“犯我中华者，虽远必诛”的政治意义，是通过代表中国的五星红旗这一视觉符号所表达的。可见视觉传播符号在影片中的作用，不仅仅是一种简单的符号，而是带有民族性、传统性和象征性的。对于视觉传播符号的意义给予深刻的、具体性展现的，应该说是中国的第五代电影导演。正是这一导演群体把中国电影带入到一个全新的领域，把电影打进国际市场，确立了中国电影的民族品牌。本文主要从张艺谋、陈凯歌、田壮壮、李少红几位导演的影视作品入手，以文本分析为主要手段，对视觉传播符号的应用与意义进行研究。

    一、中国第五代电影导演概述

    “第五代导演”是指八十年代从北京电影学院毕业的年轻导演。这批导演在他们的少年时代卷入了中国社会大动荡的漩涡中，有的下过乡，有的当过兵，经受了10年浩劫的磨难与考验。在改革开放的年代，他们接受专业训练，带着创作的激情走上影坛。他们对新的思想、新的艺术手法，特别敏锐，力图在每一部影片中寻找新的角度。他们强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构。在选材、叙事、刻划人物、镜头运用、画面处理等方面，都力求标新立异。“第五代导演”的作品主观性、象征性、寓意性特别强烈。“第五代”影片也以强烈的探求渴望和主体意识去观照且独特表现纷繁复杂的历史和现实，以深沉的历史思考和敏锐的哲理思辨角度来揭示社会变化的历史渊源，剖析陈腐的传统理念，展现民族的生动气韵，表现出前所未有的忧患意识和强烈情感。正如陈凯歌所言：“我们的感情是深挚而复杂的，难以用言语一丝一缕地表述清楚。它是一种思前想后而产生的又悲又喜的情绪，是一种纵横古今的历史感和责任感，是一种对未来的希望和信念……我渴望能够通过自己的作品，使这种信念和情感得以抒发”。 在第五代电影导演这一群体中，还涌现了其他一些优秀人才，如张军钊、李少红、胡玫、周晓文、宁瀛、刘苗苗等在这一时期也拍出了各具特色的作品。

    （一）张艺谋的电影创作之旅

    张艺谋的电影创作题材丰富，既有历史题材（一般是根据文学作品经过自己的再创作）如《红高粱》《大红灯笼高高挂》《活着》等，展现特定历史时期人生的苦难与不幸。也有展现当下农村生活的《秋菊打官司》农民意识的讨个说法的现实意义的作品。还有体现何为英雄的英雄题材《英雄》《十面埋伏》。也有根据雷雨的故事创作改编的探讨人性爱情和权力的影片《满城尽带黄金甲》。作为摄影出身的导演，对影视画面、色彩、服饰符号具有独到的眼光，在他的影片中有着唯美主义的色彩情绪。下面是张艺谋近20年的创作概况。