新媒体技术下中国电视音乐节目的创新与发展——以《中国好歌曲》为例(一)

【摘要】：

    随着新媒体技术的发展和提高，大众传播环境发生了巨大的变化，传统音乐电视节目面临越来越多的机遇和挑战。如何在充分发挥传统媒体自身优势的同时，有效利用新媒体资源推动电视音乐节目的创新与发展，是一个值得研究的课题。本文以新媒体技术下电视音乐节目的创新为研究对象，选取时下流行的《中国好歌曲》节目为例，从电视音乐节目内容形式和传播推广方式两大方面进行探讨，以期为新媒体背景下传统电视音乐节目的发展提供助力。

    【关键词】：

    电视音乐节目、创新、新媒体

    【正文】：

     一、基本概念

    （一）新媒体技术

    “新媒体”其实是一个通俗的说法，严谨的表述是“数字化互动式新媒体”。从技术上看，“新媒体”是数字化的；从传播特征上看，“新媒体”具有高度的互动性。数字化”、“互动性”是新媒体的根本特征。“新媒体”是一个相对概念，其内涵会随着传媒技术的进步而有所发展，但从人类传播史的角度而言应是一个时代范畴，特指“今日之新”而非“昨日之新”或“明日之新”。

    新媒体传播融合了大众传播（单向）和人际传播（双向）的信息传播特征，形成一种散布型网状传播结构。在这种传播结构中，任何一个网结都能够生产、发布信息，所有网结生产、发布的信息都能够以非线性方式流入网络之中。新媒体传播将人际传播和大众传播融为一体。新媒体传播兼有人际传播与大众传播的优势，又突破了两者的局限。

    （二）电视节目

    电视节目指电视台通过载有声音、图像的信号传播的作品。电视台各种播出内容的最终组织形式和播出形式，它是电视传播的基本单位。即指电视台或社会上制作电视节目的机构，（如电视广告公司，电视文化传播公司，影视制作公司等）为播出，交换和销售而制作的表达某一完整内容的可供人们感知，理解和欣赏的视听作品。

    （三）创新

    创新是指以现有的思维模式提出有别于常规或常人思路的见解为导向,利用现有的知识和物质，在特定的环境中,本着理想化需要或为满足社会需求，而改进或创造新的事物、方法、元素、路径、环境，并能获得一定有益效果的行为。创新是人类特有的认识能力和实践能力，是人类主观能动性的高级表现，是推动民族进步和社会发展的不竭动力。

    二、新媒体技术下中国电视音乐节目的发展现状

    中国电视音乐节目的发生发展与当代中国政治经济文化的社会发展现状息息相关。对当代中国音乐文化和文化产业的发展产生了重大影响。从1984年“CCTV青年歌手大奖赛”到2004年“超级女声”，再到2014年的“中国好歌曲”，中国音乐电视节目经历了三十几年的发展，已经成为弘扬民族艺术、普及音乐知识、发现和推出音乐人才、引领和推动中国音乐事业发展的重要组成部分。2004年“超级女声”开创了中国内地电视音乐选秀元年，推出了李雨春、张靓颖、周笔畅等平民明星，创造了前所未有的影响力，个大电视台相继推出音乐真人秀节目，将音乐真人秀节目的发展推向了顶峰。中国电视音乐节目像一个奇妙而又科学的摇篮，孕育出中国音乐人才选拔和培养的新机制、新思路。

    伴随着互联网技术、计算机技术、移动通信技术以及音视频技术的突飞猛进，新媒体的发展达到了空前的高度。新媒体的快速崛起撼动了传统电视媒体的强势地位，并改变了整个大众传媒格局和传媒生态。近年来，传统电视媒体的受众群已逐渐被以互联网和智能手机为代表的新媒体所争夺。凭借传统电视媒体“发家”的电视音乐节目为保留市场份额也在不断进行创新与变革。

     （一）中国电视音乐节目模仿阶段

    从 2004 年至 2010 年的七年时间里，大部分同质化的音乐电视节目在制作形式上都停留在相互模仿阶段。从“超级女声”、“我型我秀”、“梦想中国”这批早期电视音乐节目的代表中，不难发现这些节目同质化严重。同质化节目所引发的观众的收视疲劳，导致了很多电视音乐节目随着观众的流失或停办或消失，生命周期十分短暂。中国音乐电视节目同质化严重，第一不利于节目品牌的建设；第二不利于相关产业链的发展；第三不利于中国音乐产业的良性循环。